Esta obra marca el inicio de mi investigación visual en la serie Del Diseño al Arte. Parto de un signo propio del universo del diseño, la marca de la Fórmula 1. Un símbolo que habitualmente habita el mundo de la velocidad, la competencia y la comunicación comercial. Y lo llevo hacia un territorio completamente distinto: el del gesto, la intuición y la experiencia artística.

Utilicé el Futurismo como movimientos inspirador. La esencia del futurismo el quiebre con lo establecido, el movimiento, la irregularidad tipográfica, la idea del cuadro en movimiento me inspiro. Uno la estructuración que tiene el circuito propio donde la marca habita, con lo gestual, lo humano, lo orgánico propio del ser humano que conduce las máquinas, lo0s autos. Quise interpretar esa unión maquina -humano en la obra.

Aquí el signo ya no representa a una marca: se vuelve trazo, relieve, cuerpo vibrante. Lo descontextualizo para romper su función original y permitirle existir como materia plástica autónoma. Lo desplazo al campo de la pintura, donde convive con capas de color, texturas proyectadas, goteos, manchas y movimientos que nacen desde mi propio pulso.

La obra combina microrrelieves, spray, acrílico y pigmentos que trabajan en tensión: lo geométrico y lo corporativo frente a lo gestual, lo intuitivo, lo femenino. Las franjas y cuadrículas sugieren el orden del diseño, mientras que el color—cargado, cálido, visceral—interrumpe ese orden para transformarlo.

Me interesa ese choque, esa conversación entre dos lenguajes que en apariencia no se tocan.

En esta pieza encuentro una puerta: el instante en que un símbolo pensado para el consumo deja de ser señal y se convierte en energía visual, en movimiento atrapado sobre la superficie. Es el nacimiento de la serie y, al mismo tiempo, un gesto de liberación.