Universos visuales de mujeres poderosas>
María Eva Duarte de Perón
Este universo visual nace de una pregunta profunda:
¿De dónde surge la fuerza creadora que impulsa a una mujer a transformar un país, desafiar estructuras y abrir caminos para millones?
Eva me inspira desde la infancia. Crecí escuchando relatos opuestos sobre ella: la profunda admiración de mi tía abuela, que la conoció y agradecía sus obras; y la experiencia contraria de mi abuela materna, que vivió la persecución y huyó al Chaco. Esa dualidad —amor y rechazo, entrega y conflicto— es el núcleo de este proyecto.
Me interesa explorar esa energía creadora que convivía con su dolor, su rabia, su determinación, su amor por el pueblo y su enorme capacidad de acción. ¿Cómo en menos de siete años logró modificar derechos, paradigmas y destinos? ¿Cuál era esa fuerza interna que la impulsaba? ¿Qué hubiera creado si hubiera vivido más? ¿Cómo sería nuestro país hoy?
Trabajo estas preguntas desde el símbolo inicial del útero creador: metáfora de sus ideas, hijas simbólicas que tomó forma en leyes, derechos, escuelas, hospitales y oportunidades para mujeres que jamás habían sido escuchadas.
El proyecto navega su dualidad: luz y sombra, amor y enojo, grandeza y vulnerabilidad. Utilizo telas, capas, costuras, bordados y estructuras como lenguajes para hablar de su magnetismo, su sensibilidad, su poder transformador.
Eva, para mí, es una LIBERTADORA.
Una mujer que derribó paradigmas, cuestionó estructuras patriarcales y abrió puertas que aún hoy sostienen nuestros derechos. Su figura es símbolo de fuerza, contradicción, evolución y presencia.
Palabras eje para salir del ícono y volverla humana, real:
Para eso escribí un acrónimo con la palabra
LIBERTADORA con el siguiente resultado
LIBRE
ICONO
BELLEZA
ETERNA
REBELDE
TRABAJADORA
AUDAZ
DUALIDAD
REVOLUCIONARIA
AMOR
Elegí comenzar este universo con un vestido-escultura, porque la indumentaria no es frivolidad: es lenguaje cultural, identidad, símbolo y mensaje. Representa al ser humano en su forma más directa de expresión. Eva utilizaba esa fuerza simbólica de manera consciente. En mi obra, el vestido es la metáfora de su aceptación: su luz, su sombra, su enojo, su grandeza y su entrega.
Piezas del Universo Visual
Pieza 1 — Vestido escultura
Telas superpuestas como capas de pensamiento, energía y dualidad. Incluye cápsulas fotográficas y video de movimiento.
Incluye
Sin Grises – Fragmento I
2025 · Fotografía digital, derivada de la pieza escultural Sin Grises
Del universo visual Eva Duarte
Pieza 2 — Eva y sus hijas (En proceso de montaje)
Obra en gran formato (1,40 × 1,80). Las “hijas” representan ideas materializadas: voto femenino, educación, igualdad, derechos sociales.
Obras en desarrollo
Este universo visual continúa expandiéndose. Actualmente me encuentro trabajando en nuevas piezas que profundizan la dualidad, la energía creativa y la potencia simbólica de María Eva Duarte.
Próximas piezas>
Pieza 3: LIBERTADORA — obra tipográfica gestual.
Pieza 4: Entramado de fuerzas — cruces de telas y tensiones.
Pieza 5: Joyas interiores — bordado como símbolo energético.
Pieza 6: Libro-objeto — una exploración íntima y narrativa.
Pieza 7: Volumen y materia — tela y alambre en expansión.

En la penumbra, la figura se disuelve entre luces y sombras.
No hay grises: solo la pureza del blanco y la profundidad del negro,
como un pulso entre lo visible y lo que arde en silencio.
El cuerpo es símbolo, la tela es voz,
y en ese gesto suspendido respira la memoria de lo femenino eterno.
El vestido–escultura se presenta como una obra que trasciende la indumentaria para convertirse en territorio simbólico. No es un vestido: es un cuerpo posible. Una piel ritual. Un espacio donde la memoria material se encuentra con la energía de lo femenino como potencia creadora.
Inspirado en la figura pública e íntima de Eva Duarte, la pieza activa una lectura que va más allá de lo histórico. El vestido opera como un contenedor de presencias: la presencia del mito, la del gesto político, la de la mujer que encarna transformación. Pero también la presencia de la artista, que trabaja la tela como si fuera un lienzo expandido, un organismo vivo.
Cada pliegue, cada relieve y cada capa de materia funciona como un registro. Un archivo sensible donde se reúnen fuerza, vulnerabilidad y destino. En esta obra, la superficie no adorna: declara. La textura se vuelve discurso. La forma, evocación. La tela, un campo de resonancia emocional.
La pieza propone una experiencia de contemplación detenida: invita a acercarse, a leer con la vista, a percibir las vibraciones de un cuerpo ausente que, sin embargo, se hace presente a través de la escultura. Es un homenaje, pero también una relectura. Una reescritura visual del poder, de la identidad femenina y de la experiencia de trascender la propia imagen.
El vestido–escultura es, al mismo tiempo, objeto, símbolo y altar.
Un puente entre lo íntimo y lo histórico.
Entre la mujer real y la figura mítica.
Entre el gesto creador y la memoria colectiva.
Aquí, la obra no representa: encarna.
La materia se convierte en energía visible.
El cuerpo, en metáfora.
Y la belleza, en un acto político y espiritual.
la penumbra, la figura se disuelve entre luces y sombras.
No hay grises: solo la pureza del blanco y la profundidad del negro,
como un pulso entre lo visible y lo que arde en silencio.
El cuerpo es símbolo, la tela es voz,
y en ese gesto suspendido respira la memoria de lo femenino eterno.
Me involucré como artista en todo el proceso de creación de las piezas. Boceto y realización del vestido escultura.
Hice cuerpo el vestido como modelo para la creación de las piezas fotográficas, que también realicé.
Al igual que la pieza escultórica esta pieza tiene capas que se van descubriendo

Sin Grises – Fragmento I
2025 · Fotografía digital, derivada de la pieza escultural Sin Grises
Del universo visual Eva Duarte
En la penumbra, la figura se disuelve entre luces y sombras.
No hay grises: solo la pureza del blanco y la profundidad del negro,
como un pulso entre lo visible y lo que arde en silencio.
El cuerpo es símbolo, la tela es voz,
y en ese gesto suspendido respira la memoria de lo femenino eterno.

Si algo de mi obra resonó con vos -una serie, una pieza única, las tarjetas o los calendarios en lienzo- podes escribirme. Trabajo cada proyecto de manera manual y personalizada, por lo que también realizo desarrollos especiales para espacios, emprendimientos o negocios que buscan identidad visual a través del arte.
Consultas y encargos
- Adquisición de obras originales
- Mini tarjetas (piezas únicas)
- Calendarios 2026 en lienzo
- Proyectos especiales para marcas, locales o estudios
Pulsión por Crear>
MARÍA FERNANDA SILVA
Artista Visual & Diseñadora Gráfica (UBA)
Diseño integral de web > María Fernanda Silva Creado con © systeme.io
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