Universos visuales de mujeres poderosas>
María Eva Duarte
Este universo visual nace de una pregunta profunda:
¿De dónde surge la fuerza creadora que impulsa a una mujer a transformar un país, desafiar estructuras y abrir caminos para millones?
Eva me inspira desde la infancia. Crecí escuchando relatos opuestos sobre ella: la profunda admiración de mi tía abuela, que la conoció y agradecía sus obras; y la experiencia contraria de mi abuela materna, que vivió la persecución y huyó al Chaco. Esa dualidad —amor y rechazo, entrega y conflicto— es el núcleo de este proyecto.
Me interesa explorar esa energía creadora que convivía con su dolor, su rabia, su determinación, su amor por el pueblo y su enorme capacidad de acción. ¿Cómo en menos de siete años logró modificar derechos, paradigmas y destinos? ¿Cuál era esa fuerza interna que la impulsaba? ¿Qué hubiera creado si hubiera vivido más? ¿Cómo sería nuestro país hoy?
Trabajo estas preguntas desde el símbolo inicial del útero creador: metáfora de sus ideas, hijas simbólicas que tomó forma en leyes, derechos, escuelas, hospitales y oportunidades para mujeres que jamás habían sido escuchadas.
El proyecto navega su dualidad: luz y sombra, amor y enojo, grandeza y vulnerabilidad. Utilizo telas, capas, costuras, bordados y estructuras como lenguajes para hablar de su magnetismo, su sensibilidad, su poder transformador.
Eva, para mí, es una LIBERTADORA.
Una mujer que derribó paradigmas, cuestionó estructuras patriarcales y abrió puertas que aún hoy sostienen nuestros derechos. Su figura es símbolo de fuerza, contradicción, evolución y presencia.
Palabras eje para salir del ícono y volverla humana, real:
Para eso escribí un acrónimo con la palabra
LIBERTADORA con el siguiente resultado
LIBRE
ICONO
BELLEZA
ETERNA
REBELDE
TRABAJADORA
AUDAZ
DUALIDAD
REVOLUCIONARIA
AMOR
Elegí comenzar este universo con un vestido-escultura, porque la indumentaria no es frivolidad: es lenguaje cultural, identidad, símbolo y mensaje. Representa al ser humano en su forma más directa de expresión. Eva utilizaba esa fuerza simbólica de manera consciente. En mi obra, el vestido es la metáfora de su aceptación: su luz, su sombra, su enojo, su grandeza y su entrega.
Piezas del Universo Visual
Pieza 1 — Vestido escultura
Telas superpuestas como capas de pensamiento, energía y dualidad. Incluye cápsulas fotográficas y video de movimiento.
Incluye
Sin Grises – Fragmento I
2025 · Fotografía digital, derivada de la pieza escultural Sin Grises
Del universo visual Eva Duarte
Pieza 2 — Eva y sus hijas
Obra en gran formato (1,40 × 1,80). Las “hijas” representan ideas materializadas: voto femenino, educación, igualdad, derechos sociales.
Pieza 4 - Entramado de Ideas. Pieza bidimensional textil suspendida, donde indago sobre el concepto del telar como metáfora del pensamiento. Dimensiones 1 metro por 1 metro.
Obras en desarrollo
Este universo visual continúa expandiéndose. Actualmente me encuentro trabajando en nuevas piezas que profundizan la dualidad, la energía creativa y la potencia simbólica de María Eva Duarte.
Próximas piezas>
Pieza 3: LIBERTADORA — obra tipográfica gestual.
Pieza 5: Joyas interiores — bordado como símbolo energético.
Pieza 6: Libro-objeto — una exploración íntima y narrativa.
Pieza 7: Volumen y materia — tela y alambre en expansión.
Pieza 1>
En la penumbra, la figura se disuelve entre luces y sombras.
No hay grises: solo la pureza del blanco y la profundidad del negro,
como un pulso entre lo visible y lo que arde en silencio.
El cuerpo es símbolo, la tela es voz,
y en ese gesto suspendido respira la memoria de lo femenino eterno.
El vestido–escultura se presenta como una obra que trasciende la indumentaria para convertirse en territorio simbólico. No es un vestido: es un cuerpo posible. Una piel ritual. Un espacio donde la memoria material se encuentra con la energía de lo femenino como potencia creadora.
Inspirado en la figura pública e íntima de Eva Duarte, la pieza activa una lectura que va más allá de lo histórico. El vestido opera como un contenedor de presencias: la presencia del mito, la del gesto político, la de la mujer que encarna transformación. Pero también la presencia de la artista, que trabaja la tela como si fuera un lienzo expandido, un organismo vivo.
Cada pliegue, cada relieve y cada capa de materia funciona como un registro. Un archivo sensible donde se reúnen fuerza, vulnerabilidad y destino. En esta obra, la superficie no adorna: declara. La textura se vuelve discurso. La forma, evocación. La tela, un campo de resonancia emocional.
La pieza propone una experiencia de contemplación detenida: invita a acercarse, a leer con la vista, a percibir las vibraciones de un cuerpo ausente que, sin embargo, se hace presente a través de la escultura. Es un homenaje, pero también una relectura. Una reescritura visual del poder, de la identidad femenina y de la experiencia de trascender la propia imagen.
El vestido–escultura es, al mismo tiempo, objeto, símbolo y altar.
Un puente entre lo íntimo y lo histórico.
Entre la mujer real y la figura mítica.
Entre el gesto creador y la memoria colectiva.
Aquí, la obra no representa: encarna.
La materia se convierte en energía visible.
El cuerpo, en metáfora.
Y la belleza, en un acto político y espiritual.
la penumbra, la figura se disuelve entre luces y sombras.
No hay grises: solo la pureza del blanco y la profundidad del negro,
como un pulso entre lo visible y lo que arde en silencio.
El cuerpo es símbolo, la tela es voz,
y en ese gesto suspendido respira la memoria de lo femenino eterno.
Me involucré como artista en todo el proceso de creación de las piezas. Boceto y realización del vestido escultura.
Hice cuerpo el vestido como modelo para la creación de las piezas fotográficas, que también realicé.
Al igual que la pieza escultórica esta pieza tiene capas que se van descubriendo
Sin Grises – Fragmento I
2025 · Fotografía digital, derivada de la pieza escultural Sin Grises
Del universo visual Eva Duarte
En la penumbra, la figura se disuelve entre luces y sombras.
No hay grises: solo la pureza del blanco y la profundidad del negro,
como un pulso entre lo visible y lo que arde en silencio.
El cuerpo es símbolo, la tela es voz,
y en ese gesto suspendido respira la memoria de lo femenino eterno.
Pieza 2>
Eva y sus hijas es una obra que reflexiona sobre la fuerza creadora del útero como espacio simbólico. Eva aparece como matriz, origen y potencia, y sus hijas se manifiestan como ideas encarnadas en la realidad: acciones, derechos conquistados, gestos políticos y sociales que emergen desde lo invisible hacia lo concreto.
La obra propone una lectura no literal de la figura histórica, sino una interpretación simbólica de su legado. Las hijas no son cuerpos individuales, sino extensiones del pensamiento y del deseo, manifestaciones que nacen desde la oscuridad fértil y se despliegan en el mundo.
Esta pieza forma parte del universo visual de Eva y dialoga con las demás obras desde una lógica de gestación, memoria y manifestación.
Título: Eva y sus hijas
Artista: María Fernanda Silva
Año: 2025
Serie: Universo visual de Eva
Técnica: Técnica mixta sobre lienzo
Materiales: Acrílico, transferencia de imagen, intervención manual
Medidas: 187 cms por 120 cms
Estado: Obra realizada
Pieza 4>
Entramado de ideas forma parte del universo visual de Eva y se construye a partir de la metáfora del telar como forma de pensamiento. La obra se organiza mediante una urdimbre y una trama que, al entrelazarse, generan una imagen fragmentada y múltiple.
Eva aparece como estructura, como base que sostiene,es la URDIMBRE DEL TELAR. Mientras que sus ideas y manifestaciones se entrecruzan en forma de fragmentos, son la TRAMA. Un tul negro cubre sutilmente la superficie, funcionando como velo de lo no manifiesto: aquello que circula, se transforma y permanece activo aun cuando no es visible.
La obra propone una doble lectura —frontal y posterior— que deja ver tanto la imagen como el proceso. El entramado, las costuras y la materialidad expuesta hablan de cómo las ideas se construyen, se apropian y se reescriben colectivamente.
Título: Entramado de ideas
Artista: María Fernanda Silva
Año: 2026
Serie: Universo visual de Eva
Técnica: Técnica mixta textil. Entramado tipo telar, transferencia de imagen y costura manual
Materiales: Lienzo imprimado, imagen digital transferida, tul negro, hilos, acrílico
Medidas: 100 × 100 cm
Presentación: Obra bidimensional suspendida, con lectura frontal y posterior
Estado: Obra realizada
Si algo de mi obra resonó con vos -una serie, una pieza única, las tarjetas o los calendarios en lienzo- podes escribirme. Trabajo cada proyecto de manera manual y personalizada, por lo que también realizo desarrollos especiales para espacios, emprendimientos o negocios que buscan identidad visual a través del arte.
Consultas y encargos
- Adquisición de obras originales
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Pulsión por Crear>
MARÍA FERNANDA SILVA
Artista Visual & Diseñadora Gráfica (UBA)
Diseño integral de web > María Fernanda Silva > 2026
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